さだまさし、AI作曲に「哲学はない」　賛否が割れる理由

ベテラン歌手のAI楽曲評が、創作と技術をめぐる議論を呼び、音楽業界の将来像を問い直している。

今何が起きているか

歌手のさだまさしが、AIが作曲した楽曲について「結構いいの作る。ただ、そこに哲学はない」と評した。この発言が複数のメディアで報じられ、SNS上では賛否が分かれた。発言を支持する声がある一方、「誰でも作れるのを恐れているだけではないか」と音楽家の危機感を指摘する声も上がった。

生成AIが楽曲制作の現場に急速に入り込み、作詞・作曲・編曲の一部を代替できるようになったことが背景にある。プロの音楽家が長年かけて培ってきた技能と、AIが大量のデータから生成する楽曲との違いをどう位置づけるかをめぐり、価値観の対立が表面化した。

影響はプロの作詞家・作曲家・演奏家にとどまらず、音楽制作を学ぶ学生、配信やレーベルを運営する企業、AI楽曲を利用する一般のリスナーにも及ぶ。特に、楽曲制作で収入を得ている層は、AIによる代替の可能性を現実の課題として受け止めている。

AI楽曲の品質は今後も向上するとみられ、著作権や権利処理のルール整備が業界全体の課題になる。音楽家の側は、AIを排除するか共存するかの二者択一ではなく、クレジット表示や利用範囲の線引きを求める動きに移行していく可能性がある。

AI楽曲を制作・利用する場合は、学習データの出所や権利処理の状況を確認しておくことが望ましい。音楽家は自身の楽曲がAI学習に使われる条件を契約で確認し、必要に応じて利用範囲を明示しておくとよい。

創作における人間の役割と技術の境界をめぐる議論は、音楽以外の分野にも広がる。AIが生み出した作品に価値を見いだす層と、人間の経験に根ざした表現を重視する層の分断が、文化政策や教育の場でも問われることになる。